Arjen van Prooijen(1960 Den Haag) studeerde aan de kunstacademie van Maastricht en de eerste graads docentenopleiding tekenen en kunstgeschiedenis. Sinds zijn afstuderen is hij als beeldend kunstenaar werkzaam. Zijn werk is te zien op www.arjenvanprooijen.nl Ook is hij als docent kunstgeschiedenis werkzaam op een middelbare school en bij het HOVO (Hoger onderwijs voor ouderen). Jaren ontwikkelde hij vakoverstijgende kunstbeschouwelijke modules voor de hogeschool en de kunstacademie te Maastricht. Voor Het Paerse Huys biedt hij korte cursussen en excursies aan. Aan de hand van beeldmateriaal zal de inhoud van de cursus op toegankelijke manier worden uitgelegd.
CURSUSAANBOD:
Wanneer is Fotografie Kunst?
Dat fotografie vandaag de dag een autonoom kunstmedium is zal niemand verbazen. Toch zijn de meeste foto’s geen kunstwerken. Wat zorgt er nu voor dat we een foto beschouwen als een kunstwerk? Welke criteria zijn daarbij van belang en hoe keek men hier in de 19de eeuw tegenaan? In het verhaal volgen we de ontwikkeling van de (kunst)fotografie. Ook bekijken we het werk van hedendaagse fotografen/kunstenaars. Met verschillende voorbeelden zal ik proberen u te verrassen en u meevoeren in de verschillende visies over dit onderwerp
Arjen van Prooijen
Datum: Deel 1:do 30 september 2010, deel 2:do 7 oktober 2010.
tijd: 19.30-21.45 uur
prijs: 15 euro per avond.
Deel 1:
In 1880 adverteerde Kodak met de slogan: “You press the button, we do the rest”. Fotografie leek daardoor niet bepaald een artistiek medium.De uitvinding van de fotografie inde eerste helft van de 19de eeuw had grote gevolgen voor de schilderkunst. In 1849 waren er alleen in Parijs al meer dan 100.00 Daguerreotypie-portretten gefotografeerd. Deze goedkope registratie van de werkelijkheid leek het geschilderde portret overbodig te maken. De vernieuwende stijlen in de schilderkunst van de tweede helft van de 19de eeuw bood echter voldoende alternatief. Het is interessant om te bekijken welke positie de fotografie had ten opzichte van de schilderkunst. We zullen bekijken op welke wijze de fotografie en de schilderkunst elkaar hebben beïnvloed.
Deel 2:
Deel twee van het verhaal spitst zich toe op de vraag wanneer een foto een kunstwerk kan zijn. We bekijken hiervoor het werk van verschillende hedendaagse kunstenaars die de fotografie als beeldend medium gebruiken. Tegelijk bekijken we het werk van fotografen en gaan daarbij op zoek naar artistieke criteria. We zullen zien dat de scheiding tussen beeldende kunst en fotografie niet meer bestaat.
De mensen die vorig seizoen reeds het verhaal over fotografie als kunstvorm hebben gevolgd kunnen als verdieping instappen in de tweede avond. Op 14 oktober krijgt u, naast het laatste stuk van het verhaal, ook veel nieuwe voorbeelden te zien van hedendaagse kunstfoto´s.
Beweging in de Kunst (minicursus)
Deze minicursus bestaat uit drie lezingen op donderdagavond.
Data: 21 okt, 4-11, 18-11
In de beeldende kunst is het weergeven van een moment van actie een van de moeilijkste en tegelijkertijd ook de meest fascinerende onderwerpen. Tot de uitvinding van de fotografie, toen een moment van beweging op de gevoelige plaats vastgelegd kon worden, moest een kunstenaar vertrouwen op zijn intuïtie. De grote barokschilders als Hals, Carvaggio en Rembrandt blonken hierin zelfs uit. De nieuwe technologie wierp echter een nieuw licht op het weergeven van beweging en leverde een totaal nieuwe manier van afbeelden op. Dit wordt bijvoorbeeld duidelijk in het impressionisme en later in het futurisme.
Deze cursus is een boeiende zoektocht naar momenten van beweging in zowel de schilderkunst als de beeldhouwkunst . We doorlopen verschillende perioden en maken kennis met kunstenaars die, ondanks de technische moeilijkheden die ze ondervonden, gedreven waren om beweging zichtbaar te maken. We bekijken kunstwerken die variëren van suggestie van beweging tot echte bewegende beelden. U zult verrassende ontdekkingen doen.
Arjen ven Prooijen
Tijd: 19.30 u tot 21.45 uur.
Kosten: 45 euro
Grootse en meeslepende schilderijen in de negentiende eeuw
Lezing, 1 bijeenkomst
Sommige schilderijen imponeren alleen al door de afmeting. Ze zijn groot van formaat. Er zijn ook werken die groots zijn en een beschouwer met hun inhoud overhalen om de inhoud mee te voelen. Dit verhaal gaat over de grote en meeslepende schilderijen uit de tijd van de Romantiek en het Neoclassicisme. De volgende werken worden besproken:
· Enkele “grootse” werken van Antoine Wierz
· “Het vlot van de Medusa” van Gericault
· “De kroning van Napoleon” van David
· Enkele “meeslepende” werken van Schinkel en Friedrich.
Datum: 13 januari 2011
Tijd: 19.30 tot 21.45 uur kosten: 15 euro
Wolkenkrabbers en de strijd om het hoogste gebouw ter wereld
Lezing, 1 bijeenkomst
We bespreken het ontstaan van de wolkenkrabberarchitectuur vanaf de 19de eeuw in Amerika. Door de stijging van de grondprijzen in booming New York kwamen er nieuwe ideeën over architectuur. Door hoger te bouwen bleven de kosten beperkt maar de vraag was of dat ten koste moest gaan van de schoonheid. In de discussie tussen mooi en functioneel is een geleidelijke verschuiving zichtbaar. Langzaam maakte de Europese decoratieve stijl plaats voor een modernistische vormgeving. Door de nieuwe technische mogelijkheden van staal en betonconstructies bleken steeds hogere gebouwen mogelijk. We zullen zien dat deze architectuur vooral het symbool wordt voor de wereld van geld, macht en succes. We volgen de strijd om het hoogste gebouw tot nu toe en verplaatsen gaandeweg onze aandacht van Amerika naar Azie. In het verhaal komen verschillende stijlen in de architectuur aan bod. Zoals het functionalisme, de internationale stijl, de art-deco, het postmodernisme en de zg high-tech-architectuur.
Datum: 27 januari 2011
Tijd: 19.30 tot 21.45 uur
Kosten: 15 euro
Inschrijven kan via email: info@hetpaersehuys.nl
